부산이라는 정박지에서 떠오른 것들
_부산디자인페스티벌

빠른 소비로 인해 많은 물건이 쉽게 버려지는 요즘, 저는 작은 것 하나라도 쓸모를 찾아내고 어떤 형태로든 활용할 수 있다는 생각으로 업사이클링 작업을 하고 있습니다. 제 작업물을 본 분들 가운데 각자의 일상에서도 직접 실천해 보는 경우가 있었고, 그 모습을 보며 ‘이런 움직임을 더 널리 확산해야겠다’는 생각에 참여하게 되었습니다.

이번에 참여한 공예소품전의 주제는 ‘집’이었습니다. 타지에서 살다가 부산으로 이사 오면서 느낀 가족과 고향에 대한 그리움, 그리고 아파트에서 겪는 여러 문제에서 벗어나고 싶은 마음을 작업에 담았습니다. 다만 ‘벗어나고 싶다’는 부정적인 감정에 집중하기보다는, 지금 살고 있는 부산의 활기와 새로운 기회에서 느낀 희망을 알록달록하고 다채로운 색상의 재료로 표현하고자 했습니다.

전주, 제주, 서울, 그리고 지금은 부산까지 여러 지역에서 살아 본 경험이 있기 때문에 지역 간 교류는 꼭 필요하다고 생각합니다. 각자의 특색이 있는 지역 간 교류는 한 곳에서만 살아 온 분들에게 새로운 영감을 줄 수 있는 기회가 될 수 있습니다. 서로의 가치관과 경험을 나누며 함께 발전하는 계기가 될 수 있도록, 이런 기회가 더 많아지면 좋겠습니다.

저희는 이번 BDF에 ‘발견하는 마음’이라는 콘셉트로 구성한 전시로 참여했습니다. 발견하는 것들에 담긴 나의 마음, 그리고 나의 마음을 통해 새롭게 발견되는 것들에 대한 이야기를 전하고 싶었습니다. 무심코 지나치는 일상을 ‘발견하는 마음’으로 바라보며 의미 있게 살아 보자는 이야기를 담아 전하고 싶었는데, 많은 분이 관심 있게 봐주시고 공감해 주셔서 기뻤습니다.

7년 전 제주로 스튜디오를 옮기며 새롭게 경험한 것들이 작업 스타일에 많은 영향을 주었습니다. 자연과 가까워지면서 기존의 감각을 더 자주, 더 깊이 느끼고 사유할 수 있게 되었습니다. ‘주로 바다를 작업 소재로 삼는 이유가 있으신가요?’라는 질문을 종종 받았는데, 일부러 의도했다기보다는 제가 놓인 환경이 자연스럽게 반영된 결과였습니다. 의식하지 못하고 있던 부분이었는데, 그런 질문을 듣고 나서야 ‘우리 작업에 바다가 많이 등장하는구나’ 하고 알게 되었습니다. 이번 전시 콘셉트인 ‘발견하는 마음’ 역시 제주의 환경과 지역색이 많이 담겨 있습니다. 노을, 숲, 바다 등을 자주 바라보게 되니 더 깊이 들여다보고 느끼게 되었던 감정들을 시각화하게 되었습니다.

원래 활동했던 지역은 서울이었는데요. 서울을 벗어나면서 지역마다 다양한 개성이 있다는 것을 알게 되었습니다. 예를 들면 서울에서는 ‘어느 지역에서 왔는지’를 잘 묻지 않거든요. 그런데 서울을 벗어나니 그 질문을 많이 받게 되었습니다. 그만큼 지역마다 다르다는 뜻이겠죠. 지역 문화는 서로 다른 만큼 다양한 문화가 존재하고, 다양한 문화를 접하고 또 그에 영향을 받는 과정에서 그 지역만의 아이덴티티가 만들어지는 것 같습니다. 그런 고유한 로컬 아이덴티티들이 서로의 시각을 공유하고 자극받으며, 다양한 방식의 결합과 협업을 통해 재미있는 시도와 창작물들이 탄생하지 않을까 기대합니다.

안녕하세요. 디자이너와 클라이언트를 연결하는 플랫폼 ‘디자인올인원’입니다. 디자인올인원은 지난 5년 동안 정말 다양한 고객들을 만나왔습니다. 그 과정에서 저희도 많이 배우고 성장했죠. 특히 최근 1년은 방향성이 확실히 자리 잡은 시기였어요. 단순히 디자이너와 클라이언트를 연결하는 데서 그치지 않고, 디자이너들이 실무 중심으로 배우고 성장할 수 있는 커뮤니티로서의 역할을 강화했습니다. 지금까지 약 2,000명의 멤버들과 깊이 소통하면서, 디자이너들이 커리어 속에서 느끼는 현실적인 고민과 갈증을 가까이서 직접 볼 수 있었던 것도 큰 경험이었습니다.

그중에서도 재미있는 점은 디자이너뿐만 아니라 클라이언트분들의 고민도 만만치 않다는 것이었습니다. ‘좋은 디자이너는 어디서 찾아야 하는지’, ‘왜 디자이너와의 소통은 이토록 어려운지’에 대한 갈증이 늘 있으시더라고요. 디자인올인원의 교육은 늘 ‘클라이언트의 비즈니스 의도를 정확히 해석하는 것’에서 출발하기 때문에, 이번 페스티벌을 통해 두 주체의 고민을 한자리에서 직접 듣고 풀어보고 싶었습니다.

그래서 이번 부산디자인페스티벌에서는 ‘디자인올인원 서비스센터’라는 콘셉트로 참여했습니다. 문제를 진단하고 고쳐주는 서비스센터처럼, 저희가 전하고 싶었던 가장 중요한 메시지는 바로 ‘브리지(Bridge)’입니다. 디자이너에게는 실무 능력을 키워 커리어업으로 나아가는 브리지가 되고, 클라이언트에게는 디자이너와의 언어 장벽을 허물고 원하는 결과물을 얻게 하는 브리지가 되겠다는 다짐을 담았습니다.

디자인올인원이 왜 단순한 교육을 넘어 ‘연결하고 조율하는 커뮤니티’에 집중하게 되었는지 설명하려면, 저의 이전 경험을 살짝 말씀드려야 할 것 같아요. 저는 이전에 서울문화재단에서 일하며 예술가와 시민을 연결하는 다양한 사업들을 진행했습니다. 그때 참 흥미로웠던 건, 좋은 예술가와 좋은 관객 사이에도 서로를 이해할 수 있게 돕는 친절한 매개자가 꼭 필요하다는 사실이었습니다. 서로의 언어를 이해하기 시작하면, 자연스럽게 예술의 선순환이 일어난다는 것을 배웠죠.

현재 제가 몸담고 있는 디자인 영역도 이와 아주 비슷합니다. 무형의 아이디어를 시각적인 결과물로 만들어낸다는 점에서요. 종종 디자이너들의 훌륭한 시각 언어를 클라이언트가 직관적으로 알아차리지 못해 소통의 오류가 발생하곤 합니다. 이때 누군가는 중간에서 번역기 역할을 해줘야 합니다. 디자이너에게는 ‘당신의 디자인을 클라이언트의 언어로 어떻게 설득할 것인가?’를 알려주고, 클라이언트에게는 ‘디자이너와 어떻게 대화해야 원하는 결과물을 얻을 수 있는가?’를 가이드해 주는 것이죠. 과거의 경험을 통해 이 ‘연결/매개’의 가치를 누구보다 깊이 체감했기에, 지금 디자인올인원이 브리지의 역할을 자처하게 되었습니다.

예전에는 각 지역마다 특성이 다르다 보니 우리 지역 일은 우리 지역을 잘 아는 사람에게 맡기는 게 안전하다고 여겨, 지역 내 디자이너와 기획자를 선호하는 경향이 강했죠. 그렇지만 요즘에는 국내외를 넘나들며 경계 없이 협업을 하곤 합니다. 서로 다른 색깔을 가진 지역의 창작자들이 모여 교류하는 것은 그 자체로 흥미롭고, 새로운 결과물을 만들어내는 힘이 되는 것 같아요.

지역 간 장벽이 허물어지는 만남이 많아질수록 전국의 디자이너와 기획자들이 더 넓은 무대에서 활약할 수 있고, 더불어 로컬 비즈니스도 풍성해지는 계기가 될 것이라고 생각합니다.

이번 경험은 저에게 굉장히 뜻깊었습니다. 부산에서 디자인 분야의 진로를 준비하는 입장에서 평소 쉽게 만나기 어려운 전문가들을 직접 뵐 수 있었던 점이 가장 인상 깊었어요. 세션을 통해 현업에서 활동하시는 분들의 생생한 이야기와 실무 경험을 현실감 있게 들을 수 있었고, 해외 유명 디자인 에이전시가 실제로 디자인 콘셉트를 도출하는 과정까지 배울 수 있었습니다.

무엇보다도 이번 경험은 제가 단순히 아름다운 이미지와 콘셉트를 만드는 디자이너를 넘어, 브랜드의 코어밸류와 비즈니스 맥락 같은 추상적인 언어를 디자인이라는 커뮤니케이션 도구로 직관적으로 전달하는 ‘아트 디렉터’라는 진로를 더 분명히 그려보는 계기가 되었습니다. 앞으로는 디자인을 단순한 시각적 결과물이 아니라, 브랜드와 사람을 연결하는 전략적 언어로 바라보며 성장하고 싶습니다.